Noëmi Waysfeld & Blik

Noëmi Waysfeld : Chant – Thierry Bretonnet : Accordéon – Florent Labodiniére : Guitare et Oud – Antoine Rozenbaum : Contrebasse

A l’horizon de Noëmi Waysfeld et de son groupe Blik : l’Est, les mélodies poignantes des prisonniers sibériens, la saudade portugaise. Mais s’ils transportent des images chargées d’émotion et d’histoire, pas question pour autant de tomber dans les clichés : le groupe construit et déconstruit les thèmes, pour parler au coeur et à l’intelligence.

Quitte à défriser les puristes, Noëmi Waysfeld & Blik fait souffler un vent juvénile sur les nouvelles musiques d’Europe de l’Est, quelque part entre les rondes mystiques de David Krakauer et le chant théâtral d’Ella Fitzgerald

Zimlya (2019)

Invités : Thomas Savy : Clarinette basse

Avec ZIMLYA direction la Russie et la rébellion soviétique des années 1970.
Noëmi Waysfeld & Blik (« regard » en yiddish), ré-interprètent les chants des bardes Vladimir Vyssotski ou encore Bulat Okudjava, qui ont contesté en musique la censure et l’oppression d’une certaine époque. Le groupe se ré-approprie le tango, les sensualités balkaniques, le flamenco, le classique slave ou la fougue gypsy, pour en retirer sa propre énergie, sa propre ligne.

C’est en déclamant ces chants en russe et pour la première fois en français que Noëmi Waysfeld nous invite au voyage.

Il semble tout naturel de passer dans ZIMLYA d’une évocation pudique du Strange Fruit de Billie Holiday à une tachycardie fulgurante du grand poète Vladimir Vyssotski (Mes Mains) d’entendre un cante flamenco de Diego el Cigala entonné en russe (Soledad) et une ballade de Goran Bregović servir de support à une bouleversante déclamation en français (Absence)

Alfama (2015)

Invités : Sarrah Nemtanu : Violon // David Enhco : Trompette // Guillaume de Chassy : Piano

Au départ, il ne s’agissait que d’une intuition musicale.

Qu’y a-t-il de commun entre le chant des femmes lisboètes et celui des veuves polonaises ?

Elles chantent l’homme parti trop loin, au delà des mers, enlevé par les guerres. Elles en gardent une même volonté de se tourner vers Dieu, la mer ou elles-mêmes, de guérir leur cœur par la catharsis ou tout simplement aspirer à vivre malgré tout, malgré le désespoir. Le parallèle entre Kalyma et Alfama s’avère d’ailleurs savoureux : alors que dans Kalyma, l’homme prisonnier russe en appelait vers la nature, la mère Patrie, la figure féminine; dans ce deuxième album, c’est la femme qui se tourne vers les éléments avec un mysticisme encore plus appuyé.

Le groupe a déjà commencé à travailler sur le troisième opus qui clôturera ce triptyque de chants d’exils : un autre « blues déraciné », celui de ces migrants russes arrivant en Amérique et la mélancolie de ceux qui sont restés sous le joug de la censure soviétique.

Kalyma (2012)

Invités : Sonia Wieder Atherton : Violoncelle // David Krakauer : Clarinette

Les chants des prisonniers sibériens méritent qu’on s’y attarde un peu plus en longueur.

C’est Noëmi qui aura fait découvrir au groupe l’incroyable histoire de cette sorte de « blues du goulag » né dans les confins peu riants de l’ex URSS. Elle aura emmené Antoine, Florent et Thierry, de sa voix de conteuse, sur les pas de Dina Vierny, l’une des rares privilégiées « de l’Ouest » à avoir été en contact direct avec les premiers rescapés, des prisonniers de droit commun rentrés de Sibérie pendant la période d’ouverture, sous Khroutchev. A Moscou, Dina Vierny, celle qu’on appelle la « muse de Maillol » entend ces chants emplis d’une terrible rage rentrée. Les apprend par coeur, pour que le monde sache-il eût été difficile de faire passer de quelconques enregistrements à la douane. Rentrée à Paris, elle pose sur bande ces morceaux-témoignages en une grande soirée, avec ses amis poètes russes déchus. Au passage, elle rajoute quelques arrangements légers, une guitare, une contrebasse, à ces voix nues.

C’est cet enregistrement, sorti sur vinyle en 1975 et présent dans la discothèque familiale, que va faire découvrir Noëmi à ses camarades, immédiatement conquis. Désormais, c’est sur scène qu’elle présente ces textes oubliés aux spectateurs, des textes de révolte à l’argot russe si poétique.

Le groupe, lui, s’approprie ces cris de révolte et d’espoirs (parce que le sourire reprend toujours le dessus) avec une formidable boulimie d’aventure, utilisant les idées musicales d’aujourd’hui pour les faire siens.