Portrait

Notre langue douce :
On y sent des harpes étrangères
Balbutier la source.
Ossip Mandelstam, Tristia, 1922

 » Chacun est à soi-même le plus lointain « 
Nietzsche Le Gai savoir

« J’adore nager et dormir ».

Elle aurait pu être un personnage d’Elias Khoury, Milia, qui a le don de voir en rêve ce qui est arrivé dans le passé sans elle, et aussi dans l’avenir, ou de Chantal Thomas dans ses souvenirs de marée basse pour qui nager « appartient à l’instant ». Mais elle ne parle pas du chant. Parce que chanter c’est naturel, c’est respirer, c’est habiter le monde.

On ajouterait qu’elle ferait délicatement croître sa part d’enfance comme un chantier à la René Char. Car l’enfance est le lieu de l’artiste. Là où il se tient, là où il trouve sa place, où il accroche la vie. Pour nous, en sa présence, elle offre un univers étrangement beau et troublant.

Noëmi Waysfeld a surgi sur la scène comme dans la vie, un (beau) jour. Météorite, objet chantant non identifiable. Sa voix, au timbre voilé, sa voix de verre dépoli et de sable, charrie des mélodies anciennes, du fado, des chansons, des lieds… Toujours surprenante, inclassable. En toute liberté, elle joue avec les étiquettes, jongle avec les styles, moque les assignations habituelles.

Depuis 2011, elle écume avec son groupe Noëmi Waysfeld Blik (regard) — une chanteuse, un accordéoniste, un guitariste un contrebassiste, 1 fille et 3 garçons —, les salles de concert, les radios, les lieux de résidences et partout elle suscite le même engouement. Opère un charme puissant, stupéfiant, inexplicable, irrésistible.

Pourtant Noëmi Waysfeld ne recherche pas le succès, ni à plaire à tout prix. Juste avancer, sans concessions, spectacle après spectacle, disque après disque, car chaque projet est exploration et l’étape d’un voyage. Comprendre, élucider, percer, gravir la pente de la vie. Sa carrière (chemin en provençal) est un processus quasi initiatique, en tout cas cathartique (vers ce qui la libère des fantômes).

Je rêve tout le temps

Avec son Blik tout terrain, son tempérament, son expérience, Noëmi a conçu une vraie machinerie féerique, mécano poétique, pratique magique pour une fabrique onirique d’insouciance et de profondeur, d’intensité et de légèreté. Elle renoue avec son passé d’enfant-conteuse, à l’imagination débordante. Pourtant il a fallu d’abord passer par les épreuves d’une trilogie comme un voyage chamanique. Comprendre cette trilogie comme un hommage au passé mais qui ne serait pas le sien, pour que le passé finisse par passer.

En terre d’exil

Trois premiers albums comme un triptyque de l’exil.
Kalyma… l’exil au masculin, chants de prison du XXe siècle, lamentis, cris et résignations des victimes des purges staliniennes ou des malfrats de tous poils. Ces chants, souvent anonymes, découverts en écoutant les vinyles de la mythique Dina Vierny dénichés au fond de la maison. Ils ont bercé l’enfance de Noëmi, ces airs et ces mots que tout Russe connaît. Une tristesse partagée avec des inconnus.

« Sois maudite Kalyma … il n y a pas de chemin de retour
Quand je repense à mon enfance… / La maison est vieille / Envahie de mousse et d’herbes
Le vieux toit tombe en ruine / Les fenêtres n’ont plus de vitres / Le perron est de travers / Les murs écroulés
Je n’y reconnaitrais déjà / Plus rien

le ruisseau coule sur le sable

Les mots l’émeuvent, les mots l’enivrent. La poésie transporte, véhicule privilégié des ailleurs, de leurs épiphanies jaillissantes, ici et maintenant.

Elle étudie le russe pour goûter l’univers métaphorique de ces âmes meurtries, de ces images frappantes et de la nostalgie d’un Tarkovsky : Arseni

Ou le fils cinéaste, Andrei.

(Toute notre passé ressemble à une menace – À présent je reviens, je le tue sur-le-champ.. Et je l’ai rêvé et le rêve, / Un jour le rêverai encore, / Tout se répétera, tout se réalisera, / Vous rêverez tout ce que j’ai vu en rêve)

Alfama, un quartier de Lisbonne…
Le deuxième opus explore la beauté brutale de la saudade portugaise. Cette fois c’est un exil féminin, intérieur. Le tyran n’est plus Staline, la censure est de Salazar. Le guide adulé n’est plus Dina mais Amalía. Des femmes sur la grève, aimées puis délaissées et l’ombre du fatum (le destin, le fado) au creux de leur ventre et de leur existence.

Je m’éloigne de moi même / Quand je chante avec des hurlements

Alfama reste enfermée / entre quatre mur d’eau close / Quatre murs de pleurs et de désir
Alfama ne sent pas le fado / Mais un silence qui a l’odeur du peuple… / Alfama ne sent pas le fado / Mais elle n’a pas d’autre chant

Mère des solitudes / Les hommes partent / au loin, fichus rafiots

Derrière le miroir / Qui dort dans mon lit / et veut rêver mes rêves ?
Quelqu’un est mort dans mon lit / Et murmure toujours au loin / Mélangé à mes rêves

Comme dans le premier opus, Noëmi Waysfeld a inséré des mélodies et des poèmes d’une terre imaginaire et perdue : Yiddishland. Cet insert palpite encore discrètement. La langue qu’elle a entendu petite, jamais pratiquée mais étudiée à l’université – comme le russe – entre en résonance avec le portugais. Elle prendra une place encore plus prépondérante dans Zimlya, le projet le plus personnel et le plus libre de la trilogie.

Zimlya, la terre, sobrement, délicatement dédicacé « pour Chloé »
« Sous la surface de la terre et sous la surface de la peau… C’est la question de savoir qui l’on voit exactement lorsqu’on regarde » écrit Pauline Delabroy-Allard dans sa préface.
Comme le fruit tombé sans avoir pu mourir. L’œuvre de l’absence. Celle d’une sœur adorée. Une œuvre entre deuil et ouverture radieuse, entre adieu et affirmation.
ici l’URSS et la guerre froide encore mais aussi Bregovic, Cigala…et Strange fruit, le « standard » fétiche antiraciste de Billy Holiday. Tout se décompose, se recompose dans ce chaudron alchimique. C’est toute sa tradition personnelle tout son « bagage ». Autant dire les valises qu’on lui a confiées et qu’elle va bientôt poser.
7 ans après le 1er départ où sommes-nous arrivés, dans quelle contrée ? Au plus loin, au plus près.

« C’est la question de devenir soi. Choisir sa langue. Aller vers la lumière. Alors le monde tourne rond à nouveau tout est en place, tout est à sa place. Ce sont des chants qui convoquent les absents pour consoler les vivants » dit encore la préfacière.
L’album le plus personnel mais aussi le plus émouvant, bouleversant. On a envie d’écrire érotique, quand Eros serait le goût de la vie, son entrelacement avec la mort pour en faire surgir la beauté. Avec ses frontières poreuses entre le dedans et le dehors.

La trilogie terminée, le chemin continue sur un hommage et une gageure : une chanteuse atypique, et de toute façon non lyrique, flanquée d’un pianiste de jazz, Guillaume de Chassy pour une des pièces romantiques des plus emblématiques. Liés par une amitié évidente et solaire, ils reprennent un « Voyage d’hiver ». Un hiver de l’âme : celle de Franz Schubert, de Wilhem Müller, et de nos deux nomades du XXIe siècle.
Référence, déférence à la sœur soprano lyrique qui l’avait accompagnée toute sa jeune vie, avec sa passion pour la transmission, l’entourant d’amour et de cours de chant quotidiens.

Noëmi eut une enfance, grave et rêveuse. Dix ans de violoncelle, un goût violent pour le théâtre, une scolarité intranquille… et elle chante et raconte des histoires depuis toujours comme d’autres griffonnent ou dessinent.

« L’homme qui crie de douleur ou qui nous dit qu’il souffre ne choisit pas la bouche qui nous le dit. Le lieu de la douleur peut se trouver dans le corps d’une autre personne » Wittgenstein selon F. Davoine

Aujourd’hui l’artiste s’apprête à sortir le 5e disque, Soul Of Yiddish.

Ouvertement. Comme si son âme funambule avait rencontré là-haut, très haut, le chant d’autres âmes, dans une connexion aérienne, comme si les mots et les airs avaient traversé les mondes, les arrière mondes et les entre-mondes, et qu’elle les connaissait d’évidence. La langue apprise devient la langue familière, rendant la langue du sol presque étrangère (le français peut-il être intime ?). Le yiddish « recèle des trésors de poésie, de fantaisie et de métissage ». Métissages dans l’espace et dans le temps car à la tradition, aux réminiscences des parfums sonores des synagogues, s’ajoutent des mots et des sons contemporains. Le sacré côtoie gaiement le profane, le populaire joue avec le savant…

Le paon, avec ses yeux par centaines, est l’animal fétiche de la déesse Héra mais aussi, tout doré dans la culture ashkhénaze, il est devenu un symbole de rêve, de bonheur et de beauté. Il prend son envol dans la poésie juive d’Europe de l’Est, messager de cette culture historiquement disparue.
Ce nouvel opus est une large baie béant sur un nouveau monde. Dans la vigilance de Delphine Horviller, il porte une sorte de parole cosmique au terme de la catharsis de Noëmi. Ce voyage de retour permettra à l’étrangère Ruth de lui donner descendance.

« Ainsi sans remuer branle l’inébranlable » Ossip Mandelstam

La trilogie terminée, le chemin continue sur un hommage et une gageure : une chanteuse atypique, et de toute façon non lyrique, flanquée d’un pianiste de jazz, Guillaume de Chassy pour une des pièces romantiques des plus emblématiques. Liés par une amitié évidente et solaire, ils reprennent un « Voyage d’hiver ». Un hiver de l’âme : celle de Franz Schubert, de Wilhem Müller, et de nos deux nomades du XXIe siècle.
Référence, déférence à la sœur soprano lyrique qui l’avait accompagnée toute sa jeune vie, avec sa passion pour la transmission, l’entourant d’amour et de cours de chant quotidiens.

Noëmi eut une enfance, grave et rêveuse. Dix ans de violoncelle, un goût violent pour le théâtre, une scolarité intranquille… et elle chante et raconte des histoires depuis toujours comme d’autres griffonnent ou dessinent.

« L’homme qui crie de douleur ou qui nous dit qu’il souffre ne choisit pas la bouche qui nous le dit. Le lieu de la douleur peut se trouver dans le corps d’une autre personne » Wittgenstein selon F. Davoine

Biographie

Bercée dès le plus jeune âge par la musique classique, le jazz et les musiques traditionnelles, c’est sa sœur aînée Chloé qui l’initie très tôt au chant, avant qu’elle ne débute l’apprentissage du violoncelle qu’elle étudiera pendant huit années.
Mais c’est le théâtre qui tout d’abord lui ouvre ses portes. Elle suit l’enseignement de Maria Laborit avant de se perfectionner au Cours Blanche Salvant, puis au Cours Simon. Elle suit les conseils de deux personnalités marquantes du monde théâtral, Catherine Hirsch et Pauline Macia.

Parallèlement, sa passion pour les cultures linguistiques s’affirme et elle entreprend l’étude du yiddish à l’INALCO et le russe à la Sorbonne.

C’est à la croisée de ces expériences, en 2009, que naît l’ensemble Noëmi Waysfeld & Blik. En quelques chiffres : Noëmi Waysfeld & Blik c’est 4 musiciens, 3 instruments et 1 voix de femme. 9 années d’existence.

400 concerts réalisés en France et à l’étranger (notamment Alhambra, Cigale, Européen, New Morning, Olympia, Cité de la musique de Marseille, Rocher de Palmer, Festival de Radio France…)
– Un premier disque, Kalyma sorti en janvier 2012. (guests : Sonia Wieder-Atherton et David Krakauer)
– Un second album, Alfama sorti en février 2015 lors du festival Au Fil des Voix à l’Alhambra. (guests : Sarah Nemtanu, Guillaume de Chassy, David Enhco)
Ces deux premiers albums sont salués par la critique et vendus jusqu’à présent à environ 5000 exemplaires chacun.
Kalyma, élu meilleur disque 2012 France Musique / Alfama 3FFF Télérama
-Un troisième album Zimlya (guest Thomas Savy) est sorti en mars 2019.

Avec le pianiste Guillaume de Chassy, Noëmi crée en novembre 2018 un spectacle autour du Voyage d’Hiver de Schubert et de textes d’Elfriede Jelinek mis en scène par Christian Gangneron, en coproduction avec l’Arcal. La création a eu lieu à l’Espace Culturel André Malraux au Kremlin Bicêtre, . Le spectacle se joue à la Barbacane à Beynes, au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme.
Le spectacle est repris du 28 février au 7 mars 2020 au théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet. Le disque des 13 lieder du spectacle, a été enregistré en septembre 2019 à la Buissonne et est sorti le 28 février 2020 sous le label Klarthe. Les deux événements sont un succès. Une presse unanime (Le Figaro, La Croix, Olyrix, France Musique, Radio Classique…)

Ses affinités particulières avec la musique classique et le jazz lui permettent de rencontrer de nombreux musiciens (notamment grâce à Arièle Butaux avec laquelle elle participe à de nombreux concerts à Paris et à Venise). Elle enregistre un disque de tango avec l’Ensemble Contraste et l’Orchestre philharmonique de Liège – Label Aparté. Ensemble ils donnent des concerts réguliers notamment au festival de Radio France Montpellier, Festival du Périgord Noir. Elle collabore également avec le Quatuor Psophos dans un programme autour des compositions du pianiste Jean-Marie Machado. Plus récemment, elle crée un trio pour voix et violoncelles, avec Louis Rodde et Juliette Salmona autour d’un répertoire de chansons françaises et judéo-espagnoles, ensemble avec lequel elle se produit régulièrement. Actuellement elle prépare un nouvel album avec la violoniste Sarah Nemtanu et le guitariste Kevin Seddiki. Ce nouveau projet sortira début 2021, s’en suivra une tournée internationale (en cours de construction). Elle sera également l’invitée du prochain album de Nicolas et Michaël Seigle dans un disque autour de Ravel.

En tant que comédienne, on a pu la voir dans de multiples créations, notamment avec sa sœur Chloé Waysfeld. Méli-Mélodie – Fantaisie lyrique (tournées JMF et Théâtre du Lucernaire, Festival du Mot) ; Lettres à – mise en scène Benoit Richter (Palais des Congrès de Paris, Aurillac et Strasbourg, Sénat de Paris, centre culturel de Tours …), La petite fée aux allumettes, opéra-conte mis en scène par Christiane Cohendy (création au théâtre de l’Epée de Bois de la cartoucherie de Vincennes, Centre Culturel des Ulis, Centre Culturel de la Courneuve, centre des Arts d’Enghien les Bains, scène nationale d’Alès, théâtre de La Colonne à Miramas, centre culturel de la Norville, théâtre de Chelles, opéra de Tours, théâtre de Vanves…)

Pablo Si Pablo La, spectacle tout public écrit et mis en scène par Anne Jeanvoine avec l’ensemble Noëmi Waysfeld & Blik est créé en décembre 2014 au Musée Picasso et est actuellement en tournée (Théâtre 12, Théâtre de St Maur, MUCEM à Marseille, Centre Culturel Max Juclier à Villeneuve, La Grande Scène le Chesnay, Espace Coluche à Plaisir, Parc culturel de Rentilly…)

Elle tourne également avec la compagnie Les Anges Au Plafond au sein de leur création R.A.G.E depuis 2015. En juillet 2019, elle enregistre une voix pour le nouveau spectacle de la Compagnie Les Anges au Plafond “de qui dira t-on que je suis l’ombre” qui sera créé à Charleville en septembre 2019.

Egalement pédagogue, Noëmi enseigne le théâtre et le chant depuis 2008